Coloana KC: Poveste fără sfârșit: Capitolul final

Această postare este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

Criza #1

de KC Carlson

Anterior despre povestea fără sfârșit: (partea 1) (partea 2) (partea 3) (partea 4) anii 1980 au fost o perioadă deosebit de fertilă pentru creativitate în benzile desenate cu supereroi. O mulțime de aspecte externe – schimbări în distribuție, noi formate, creatori care doresc noi puncte de vânzare să -și exprime creativitatea, ceea ce duce la noi editori de benzi desenate și un sentiment imperativ că benzile desenate ca mediu crește prin salturi cuantice – provoacă acest lucru. 1986 a fost un an deosebit de bun pentru benzi desenate, inclusiv Watchmen, Batman: The Dark Knight Returns, Maus și o mulțime de alte proiecte memorabile. S -a simțit ca o nouă epocă de aur – dar a existat o bere de întuneric.

Este greu să treci în detaliu așa-numita epocă modernă (de asemenea, denumită ocazional ca epoca fierului sau a cuprului, în concordanță cu epocile metalice bine stabilite anterior de aur, argint și bronz) de la mijlocul anilor 80, până la mijlocul anilor 80, Deoarece nu există un eveniment singular convenit pentru a-și marca începutul. În schimb, renașterea Barry Allen Flash din 1956 definește în mod normal începutul epocii de argint. În general, această perioadă este considerată a începe în jurul anului 1985-1986, cuprinzând atât Marvel’s Secret Wars (primul mare eveniment al Superhero Comics), cât și criza DC pe Pământuri nelimitate (primul eveniment de supereroi care arată o tranziție/evoluție clară de la un lucru la următorul). Unele dintre elementele cruciale ale acestei epoci de benzi desenate includ ascensiunea benzilor desenate publicate independent, creatorii de benzi desenate devin mult mai implicați în îmbunătățirea industriei (precum și devenind mult mai cunoscuți atât pentru munca lor, cât și ca personalități) , și o mulțime de personaje-atât noi, cât și bine stabilite-care sunt mult mai complexe din punct de vedere psihologic și emoțional.

Este, de asemenea, prima eră a benzilor desenate în care poveștile personajelor, istoriile creatorilor și numeroasele mecanici din industria de servicii și benzi desenate din culise, toate combinate în mintea fanilor de benzi desenate de zi cu zi. Acest lucru se datorează unei presă viguroasă a fanilor și agravată de dezvoltarea rapidă a tehnologiei dincolo de punctul de editori de a -l controla cu succes – sau de a o suprima -. Pe măsură ce personajele în sine au devenit mai sumbre și, în timp ce zvonurile din industrie, procesele, feudele de designer și backstabbing -urile au devenit de zi cu zi puncte de discuție, epoca a devenit, de asemenea, cunoscută cu un alt nume – epoca întunecată.

Darkness Brewing …

Vigilante #1

Multe dintre elementele mai întunecate au început să se ridice în unele dintre cele mai iubite (și cele mai vândute) benzi desenate ale epocii: Uncanny X-Men, Daredevil, Batman: The Dark Knight Returns și Watchmen. Nici măcar tapetul supereroilor de criză de pe Pământul nelimitat nu a putut deghiza faptul că sute de personaje au murit, completate de două fan-favorite: The Flash și Supergirl, ambele trecuseră cu cele mai bune personaje de top și fluturând în poveștile meandre.

La început, întunericul în creștere a fost atribuit în principal unui nou „realism” în benzi desenate și apreciat ca ceva ce a fost nevoie de mult timp pentru evoluția continuă a benzilor desenate ca formă de artă. Multe dintre primele povești care explorează aceste teme sunt încă astăzi considerate clasice în domeniu. Dar, întrucât talentele creative mai mici au început să folosească aceleași teme în poveștile lor – cu un efect mult mai mic – „realismul” a început să arate la fel ca o altă tendință de benzi desenate, ceva care trebuie copiat și imitat pentru că era la modă, dar mai ales pentru că părea că părea s -ar vinde ca niște gangbusters. Puțini creatori ar putea gestiona teme pentru adulți, precum și Alan Moore, și fără acest conținut de bază, rezultatul a apărut ca violență de dragul său, „Grim și Gritty” ca o tendință în loc de ceva sever de spus.

Pentru a fi corect, aceleași lucruri se întâmplau și în altă parte a culturii populare. Filmele Grittier creșteau departe de statutul lor de „cult” în blockbusters populare de bună credință. Televiziunea (un alt mediu, la fel ca benzile desenate, care și -a luat în principal conducerea din ceea ce se întâmpla în altă parte) a urmat curând și exemplul.

În benzile desenate de supereroi, ceea ce trebuie să fi fost înflorirea unei puțuri de idei creative-benzi desenate care îmbrățișează alte culturi, elemente din istoria antică și povești care implică genuri care implică elemente supranaturale, de groază și criminalitate gresie, au devenit în principal norma. Anti-eroul era rege, iar culorile primare ale benzilor desenate au devenit negre, gri și roșii.

A fost un lucru pentru benzi desenate să adauge personaje precum The Punisher, iar apoi mult mai târziu Vigilante și Deathstroke The Terminator, întrucât personaje brutale ca aceasta au fost o evoluție naturală a timpurilor în schimbare. La început, o mulțime de aceste personaje au fost înfățișate ca răufăcători standard, dar pe măsură ce timpurile s -au schimbat, la fel și modul în care au funcționat. S -au dus după oameni răi care erau mai rău decât erau, așa că, într -un fel, i -a justificat folosind forță brutală și arme mortale pentru a -și ucide dușmanii.

Un fan care nu s -a bucurat de acel tip de povești, căruia nu -i păsa să vadă cine ar putea fi mult mai brutal decâtUrmătorul tip, i -ar putea neglija. Au fost întotdeauna un pic în lateralul mainstream -ului. Dar atunci „Grim și Gritty” au început să afecteze eroii standard – și, în final, să schimbe modul în care au funcționat. De exemplu, Batman a fost întunecat, ceea ce are sens pentru el ca un tip de „răzbunare întunecată”. Dar unii creatori au dus asta prea departe, pierzând simțul motivațiilor sale de bază pentru a face ceea ce a făcut. Unele personaje trebuie să existe în continuare pentru a fi în mod inerent și neclintit bun și eroic – la fel cum erau acum personaje care erau inerent întunecate și răsucite și amorale.

Mulți fani au atras linia de a face ca fiecare personaj mai în vârstă să aibă un fel de traume ascunse sau ceva care i -a îndoit într -un covrig psihologic. De exemplu, Superman era o umbră a ceea ce trebuie să fie, de obicei traumatizat de îndoieli (sau tunsori îngrozitoare). O mulțime de X-Men au fost de nerecunoscut de la eroi fanii de mult timp au crescut. La fel ca și alte zeci.

În plus, a fost în mod excepțional o prostie pentru toată lumea să înceapă să poarte jachete din piele pentru a le face să pară din greu în anii 90. Acum, asta m -a făcut să râd! Tocmai am obținut un flashback în acea epocă cu reproiectarea lui Jim Lee a costumului Wonder Woman, un aspect care ar fi putut fi ușor aruncat în paginile oricărui comic de atunci.

Chiar și serviciul benzilor desenate se întunecă

Grim și Gritty erau peste tot, nu doar în paginile benzilor desenate în sine. În lumea noastră, benzile desenate au trecut printr -o renaștere publică substanțială la sfârșitul anilor 1980, în mare parte datorită evoluției revoluționare a cărților de benzi desenate în sine. Au început să fie luați în serios ca o formă de artă, discutate frecvent în reviste și ziare, plus savanții se implică, sugerând că în spatele capcanele și originile juvenile ale benzilor desenate și ale personajelor lor, a fost momentul să înceapă să le ia în serios.

Hollywood -ul îi lua cu siguranță în serios. Dar, în ciuda unor succese timpurii (primele cupluri de filme Superman), a fost nevoie de mult timp pentru a obține imaginea de benzi desenate până unde ar fi un succes nu doar pentru fanii de benzi desenate, ci și cu publicul larg. . Așa că erau mulți bani mari abia așteptau în aripi.

Howard The Duck #1 a fost unul dintre primele benzi desenate afectate de speculatori.

Nu că benzile desenate lipseau exact de bani în anii 80 și începutul anilor 90. Evoluția comică a generat cu siguranță o grămadă de laude media artistice, dar a născut și o plută de POW! Zap! Cărți de benzi desenate care merită bani mari! acoperire. Ziarele și revistele au raportat că vechile benzi desenate – în special primele probleme și originile personajelor populare – mergeau pentru mii și mii de dolari! Și apropiați -vă de milioane! Aceasta a fost nașterea speculatorului modern de benzi desenate, obținând benzi desenate pentru valoarea lor monetară (care trebuia să urce, nu?) În loc de conținutul lor.

X-Men #1 a prezentat patru copertine care s-au conectat pentru a forma o singură imagine.

Desigur, unghiul Big Bucks a fost doar titlul și conducerea poveștii. A trebuit să citești mai adânc pentru a descoperi că doar anumite benzi desenate meritau bani nebuni – și, în mod normal, doar din cauza vârstei, a deficienței și a stării lor. Dar o mulțime de oameni au văzut doar semnele dolarului și nu s -au deranjat să citească mai departe. Așadar, în timp ce editorii au fost încântați să aibă un flux substanțial de vânzări în această perioadă, le-a fost foarte greu să obțină o contabilitate sensibilă dacă aceste vânzări au fost noi cititori atrași de povești și creatori sau ce procente de vânzări au reprezentat Pentru speculatori (sau comercianți cu amănuntul) obținând mai multe cantități de cazuri (200 sau 300 de exemplare, în funcție de numărul de pagini și grosimea unei cărți). Bănuiesc că, chiar și astăzi, un procent bun de comercianți din acel moment au încă cazuri nevândute de X-Men #1 al lui Jim Lee în camerele lor din spate sau depozitele lor. (Eu personal știu mai multe.) Cine știe cum pot „hoarders” individuali care stau încă pe ale lor, așteptând ziua în care va veni în cele din urmă calul lor de patru culori.

Îmbunătățiri? Ce îmbunătățiri?

Eclipso a prezentat o „bijuterie” pe copertă.

Linia de jos, o mulțime de editori nu le -a interesat cu adevărat cine își primeau benzile desenate, atât timp cât au continuat să vândă. Mulți dintre ei au încurajat foarte mult speculațiile prin anularea frecventă a seriei de benzi desenate de lungă durată doar pentru a le putea începe cu noi probleme de vânzare #1 mare. Sau adăugarea de „îmbunătățiri” speciale („Speculator Bait” ​​în conformitate cu cel puțin un executiv al zilei de benzi desenate). Aceste îmbunătățiri au inclus mai multe copertine „variante” desenate de diferiți artiști, cerneluri fluorescente sau „scânteietoare” speciale, copertine de poartă pliante, folie sau „holo-grafică”, cărți polizite (de obicei cu extras), holograme, tăieturi sau tăiate în materie Huse în relief și chiar o singură dată se acoperă doar cu autocolante de plastic sau bijuterii din plastic de culoare ”(care au deteriorat un procent mare din rulajul de imprimare al benzilor desenate).

[În afară de: În timpul zilei, în timp ce mergeam pe hol la DC Comics, un executiv de marketing m -a tras în biroul său,Încercând să găsească idei noi pentru îmbunătățiri de copertă, pentru că se termină. Am sugerat sarcastic să încerce o copertă bazată pe vechea jucărie „Magic Screen”, unde desenați o imagine pe o bucată de plastic și apoi când ridicați plasticul, imaginea dvs. dispare. Fanii nu ar fi capabili să reziste să tragă coperta (și să șteargă arta), am sugerat, astfel încât să fie nevoit să iasă și să obțină o altă copie dacă ar dori coperta. La naiba dacă nu s -a gândit la asta de câteva secunde …]

Până la mijlocul anilor 90, o mulțime de speculanți au rezistat în cele din urmă, și-au dat seama că nu va fi mare randament în investiția lor și au fost salvați în industria benzi desenate. Cu atât de mulți oameni care obțin aceleași „ediții ale colecționarului” în cantități substanțiale, nu va exista niciodată o penurie care să creeze creșterea valorii pe care o căutau. Au lăsat în urmă milioane de benzi desenate nevândute în magazinele de benzi desenate (ceea ce duce la închiderea a mii de magazine de benzi desenate și de carduri) și au obligat editorii de benzi desenate să minimizeze foarte mult operațiunile (sau să plece din afaceri). În această perioadă, Marvel publica peste 200 de benzi desenate pe lună – multe dintre care au dispărut practic peste noapte – iar compania a sfârșit prin a declara faliment. Chiar și astăzi, o mulțime de fani ai benzilor desenate nu își dau seama pe deplin cât de aproape se referă compania de a dispărea complet, în mare parte din cauza multor servicii din spatele scenei și a shenaniganilor de pe piața bursieră.

Mulți alți editori au dispărut sau s -au redus foarte mult. Pierderea multor editori de benzi desenate (și benzi desenate) a început un efect domino în sistemul de distribuție a benzilor desenate Direct Market. Când praful s -a stabilit în cele din urmă, doar distribuitorii de benzi desenate Diamond au supraviețuit, din cauza multor tranzacții de distribuție exclusivă cu editorii cruciali. Toate acestea au afectat foarte mult serviciul de benzi desenate la acea vreme, iar mulți observatori din industrie raportează că industria încă nu s -a recuperat pe deplin – și s -ar fi putut stabili într -un nou, deși tentativ, status quo.

Dar înainte ca toată această industrie să se întâmple, alte aspecte au făcut din anii 1990 un deceniu foarte interesant de urmărit.

Imaginea anilor 90

Dragon sălbatic

Toată lumea știe povestea până acum. Câțiva artiști care lucrează pentru Marvel au devenit pe neașteptate și au început să se simtă de parcă ar fi fost ceva dincolo de a lucra pentru casa pe care Stan și Jack l-au construit, mai ales după ce s-au bucurat de ceea ce s-a întâmplat cu Jack. Oameni precum Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld și prietenii lor mutau milioane de cărți Marvel în fiecare lună pe baza talentelor lor – și doar pentru rata de pagină și redevențe. Cine nu ar dori o piesă mai mare din asta? Așa că, au plecat și au creat Image Comics, o companie indy unde erau șefii – iar creatorii dețineau ceea ce au creat. (Acest lucru s-a aplicat doar fondatorilor, având în vedere că au pus rapid aceleași tipuri de contracte de muncă pentru închiriere pe care le-au înfipt anterior.) Au creat benzi desenate precum Spawn, Wildc.A.T.S., Youngblood și Savage Dragon (singurul Unul care încă se desfășoară de creatorul său original, numele reținut, er … Erik Larsen) și, pentru o vreme, au fost noii regi ai benzilor desenate.

Image a vândut o mulțime de benzi desenate – mulți dintre ei multipli către speculanți – și probabil nu la fel de multe benzi desenate pe care le vindeau pentru Marvel, dar având în vedere că acum obțin un procent mai mare din profit, asta nu contează cu adevărat mult pentru ei. Dintr-o dată, au fost noi fani tineri la fel de rabiți pentru noile cărți de imagini, așa cum așa-numita „Marvel Zombies” au fost o generație de fani anterior.

Și iată unde s -a întâmplat ceva interesant. O mulțime de cărți de imagini au fost scrise și desenate de artiști, mulți dintre ei nu au avut prea multă experiență anterioară în scrierea benzilor desenate. A fost destul de evident, verificându -le că o mulțime de benzi desenate de imagini au favorizat arta peste scris. În timp ce cu siguranță nu este nimic în neregulă cu acest tip de abordare, o mulțime de oameni care au citit benzi desenate de mult timp, inclusiv oameni ca mine care îi privesc într-un mod cultural/social/artistic, cvasi-scalar, vă vor spune că un O mulțime de povești grozave de benzi desenate