10 lucruri care îmi plac despre benzile desenate din aprilie 2011

Această postare este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

de KC Carlson

Archie’s Mad House Vol. 1

1. Casa Mad a lui Archie: Unul dintre titlurile Odder (și mai vechi) ale lui Archie Comics, Casa Mad a lui Archie abia a avut personaje Archie în ea! Titlul de bază a derulat 65 de probleme din 1959-1968, deși banda Archie a apărut doar în primele 18 probleme. Sub diverse schimbări de nume și format, cartea a continuat într -un anumit mod până în 1982. Cei care își amintesc titlul își amintesc probabil câteva povești de supereroi incredibil de ciudate – în special cu căpitanul Sprocket sau Ronald the Rubber Boy – în anii ’60. Un fan ușor mai tânăr ar putea să -și amintească de Mad House Glads din anii ’70 – a treia caracteristică grozavă Archie bazată pe o trupă rock (după Arhitele și Josie și Pussycats) – care a preluat titlul. Gladii au fost în fața lui Clyde Didit, cândva mascota comicului original Mad House. (Personajul a făcut, de asemenea, apariții ocazionale în benzile desenate pre-pizică Josie, deși arăta diferit.) Restul trupei era alcătuit din cei trei frați ai săi, Dippy Didit, Dick Didit și Dan Didit, dar o mare parte din accent a fost accentul Pe puiul de grup nebun al trupei, Fran the Fan, și un mod obsedat de modă, cunoscut sub numele de Rod the Mod-și ambele au devenit în cele din urmă în centrul atenției, împingând trupa deoparte. Fran a întâlnit ulterior atât Clyde, cât și Rod, iar ea a fost frecvent centrul de atracție (mai ales când Dan DeCarlo a tras -o pe copertine).

Nu sunt sigur dacă Fran și The Didits vor fi în Antologia Reimprimării Mad House de la Craig Yoe, o nouă acoperire de 204 de pagini de la IDW care colectează selecții de la titlul bizar, dar sperăm că vor exista câteva informații din spatele scenei la Seria, așa cum s -a scris puțin despre originile sale. Cartea IDW pare să tragă în cea mai mare parte din primii ani ai titlului, când a fost o combinație bizară de hijink-uri tipice în stil Archie, popularele Monster Mags din epocă și o extragere mai puțin subtilă a formatului și satirii din Early Mad Magazine (Post-Kurtzman). Nu au fost exact singuri în acest sens, așa cum indică o copie de copertă foarte inteligentă a cărții prin nameChecking altor reviste populare de umor din The Times.

Prima apariție a Sabrinei oriunde, de la Casa Mad a lui Archie #22. Artă de Dan DeCarlo.

De asemenea, notabil în aceste probleme de la Casa Mad timpurie: este locația primelor apariții ale Sabrinei Vrăjitoarea adolescentă. Ea apare pentru prima dată în numărul nr. 22 (octombrie 1962), scrisă de George Gladir și desenată de Dan DeCarlo și face apariții sporadice timp de câțiva ani după. Ceea ce este cel mai interesant la aceste apariții timpurii (și rareori reimprimate) este că această sabrină nu este Sabrina pe care o cunoașteți și o iubești din desenele animate de sâmbătă dimineață și aparițiile TV mai recente (ca să nu mai vorbim de încarnarea ei de manga-esque de la Way-Cool de Tania del Rio ) Acest Sabrina timpurie este o fată proastă! Ea își folosește puterile pentru a-i prinde pe prietenii nedoriți și pentru a tortura ar fi rivali pentru atențiile iubitului. Când este acasă, are tendința de a se relaxa în ținute foarte necredincioase, gândindu-se gânduri rele. În acest moment, Sabrina nu este considerată una dintre distribuțiile de personaje Archie. Ea nu devine parte a bandei (cu o schimbare de personalitate însoțitoare pentru a fi prietenoasă și de ajutor) până când seria ei animată a început în 1970.

Deși ar putea fi șocant pentru cititorii Archie de astăzi să afle că Sabrina nu a fost concepută inițial ca un personaj sănătos, prietenos pentru copii, care este astăzi, nu a fost chiar atât de neobișnuit la acea vreme. Pentru mulți fani Archie de multă vreme, sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60 au fost „Era de Aur” a lui Archie, cel puțin în ceea ce privește creativitatea și povestirea bazată pe personalitate. De asemenea, în acest moment, atât Veronica, cât și Reggie nu erau tocmai buni prieteni solizi ai bandei, așa cum sunt astăzi. Veronica a fost o „vrăjitoare” în felul ei, în ceea ce privește modul în care s -a ocupat atât de Betty, cât și de Archie, precum și de a fi foarte crud cu Jughead, ocazional. Majoritatea întâlnirilor Archie/Reggie s -au încheiat cu cel puțin una dintre ele cu un ochi negru. Caracterizările mai clar definite ale epocii făcute pentru mai multe conflicte și povești mai bogate decât poveștile din ultima zi, în care toate bandele Archie sunt prieteni buni (cu diferențe ocazionale de opinie). Aceste caracterizări Archie mai grele s-au stins la sfârșitul anilor 1960, probabil necoincidate în jurul perioadei în care au debutat în „Toată lumea”, atunci când sâmbătă dimineața, controlat de grupul de sâmbătă dimineață . Apoi, benzile desenate s -au schimbat pentru a reflecta personalitățile TV blocate ale personajului.

Acesta este unul dintre motivele principale pentru care aștept cu nerăbdare să citesc poveștile Archie-ului liber din această epocă, precum și supereroii Faux Stranger-Than-Fiction, precum căpitanul Sprocket și Superchick/Mighty Chick/Mighty Girl. (Nu erau exact în concordanță cu numele de la Mad House – inclusiv titlul cărții, care era fie Mad House, fie Madhouse.) Și așteaptă „până când întâlneștiLester Amazing și Chester Square! Această carte va fi plină de lucrări de artă minunate de la mulți dintre cei mai mari artiști ai lui Archie, printre care Dan DeCarlo (Betty & Veronica, Josie), Samm Schwartz (Jughead), Joe Edwards (L’Al Jinx, căpitan Sprocket, Super Duck) și Orlando Busino (Povești calculate pentru a -ți conduce liliecii). În plus, s -ar putea să fiți surprins să aflați că legendarul Wally Wood a fost, de asemenea, un contribuabil ocazional la Casa Mad a lui Archie, iar unele dintre poveștile sale vor fi incluse.

Chester Square și Lester Amazing de la Archie’s Mad House #21. Artă de Dan DeCarlo.

După cum spune copia de vânzare (și nu o pot îmbunătăți), casa Mad a lui Archie „combină în mod genial reviste de satire, trimiteri de supereroi, reviste monstru, fete adolescente sexy, suprarealism, beatniks și hippies și neplăceri.” Mad House a lui Archie este unul dintre „Momentele Sputnik” autentice ale benzilor desenate din zilele în care benzile desenate mainstream aveau mai mult decât doar supereroi din care să aleagă. (Publicat când Sputnik a fost de fapt pe orbită!) Nu ratați această felie grozavă de istorie comică puțin cunoscută de la IDW.

Dark Horse Presents #1

2. Dark Horse Presents #1: Cea mai mare antologie modernă a Comicului se întoarce cu o primă linie de emisiune care îți va face inima să se grăbească! Prezintă o nouă lucrare de la Neal Adams, Howard Chaykin și Richard Corben; o nouă poveste concretă (una dintre vedetele DHP original!) De Paul Chadwick; o nouă poveste Star Wars Crimson Empire; o poveste cu totul nouă de căutători de colori de Carla Speed ​​McNeil; Întoarcerea domnului Monster al lui Michael T. Gilbert; o nouă piesă de proză de Harlan Ellison (care se pare că nu este mort – da!); și o privire aruncată a prequelului foarte așteptat la 300 – Xerxes de Frank Miller. Și aceasta este doar prima problemă!

Cumpărați de ce pierdeți timpul citindu -mă, Blathering On and On despre cât de grozav este atunci când puteți obține scăderea de la Dr. Dark Horse însuși, Mike Richardson. Mike a vorbit recent cu Roger Ash de la Westfield despre proiect și ar trebui să mergeți imediat aici pentru a citi totul despre asta (dacă nu ați făcut -o deja).

Mickey Mouse de la Walt Disney. 1

3. Mickey Mouse de la Walt Disney: Într-unul dintre cele mai neașteptate echipe de benzi desenate, Fantagraphics Books se împerechează cu Disney pentru a prezenta colecția definitivă a clasicului ziar Mickey Mouse. Se concentrează pe epopeea artistului și scriitorului Floyd Gottfredson, considerat nu numai ca fiind unul dintre cei mai mari caricaturi ale secolului XX, ci și „The Mickey Mouse Artist.

Poveștile Mickey ale lui Gottfredson nu sunt nimic asemănător cu personalitatea ușoară a gazdei actuale a tuturor Disney. Aceste povești de aventură înrădăcinate nu numai că îl înfățișează pe Mickey ca fiind cel mai scârțâit, mouse-ul dur și dur din toate timpurile, se spune că este fundamentul tuturor benzilor desenate Disney de urmat-inclusiv lucrarea clasică a „The Duck Man”, Poveștile uimitoare a lui Donald Duck și unchiului Scrooge despre Carl Barks. Vorbește despre Epic Mickey!

În timp ce multe dintre cele mai clasice povești Gottfredson Mickey Mouse au fost reconfigurate în format de benzi desenate și reimprimate ca atare, întreaga bandă originală de ziare nu a fost niciodată colectată în engleză – până acum!

Începând cu lansarea din 1930 a Fâșiei (și inițial prezintă lucrări ale legendarului animator UB Iwerks), Volumul Mickey Mouse de la Walt Disney: Race to Death Valley include mai mult de o duzină de povești complete Mickey într-o copertă hard de 260 de pagini-și toate restaurate de la Disney’s’s Tales, într-o copertă de 260 de pagini-și toate restaurate de la Disney’s’s Tales Negative originale și foi de probă. În plus, există mai mult de 50 de pagini de caracteristici suplimentare fascinante, toate în culori complete: lucrări de artă și materiale de publicitate din culise, precum și comentarii și eseuri de la savanți notați, inclusiv Warren Spector, Floyd Norman, Thomas Andrae și David Gerstein (co-editor al proiectului cu Gary Groth). Consultați chatul recent al lui Roger cu Gerstein pentru mai multe detalii despre acest proiect minunat.

Mickey Mouse Volumul 1 al lui Walt Disney: Race to Death Valley (primul dintre cele 13 volume proiectate, vânzări în așteptare) este unul dintre proiectele majore de arhivă ale anului. Devotamentul de zeci de ani de la Fantagraphics pentru o calitate înaltă câștigă acest proiect cea mai înaltă recomandare a Westfield.

Teama în sine #1

3.1. Eveniment de frică în sine: am vorbit despre acest nou proiect Marvel, în lung, luna trecută, aici, așa că nu voi petrece mult timp repetându -mă (pentru o schimbare). Dar acum avem o idee despre ce ne-am propus, întrucât prima problemă (și inevitabilii legături) au fost anunțate oficial. Cel puțin acum, arată destul de sub control – cartea de frică de bază în sine (7 probleme, de Matt Fracty, Stuart Immonen și Wade von Grawbadger), titlul „Shadow”: Fear în sine: Frontul de acasă (7 probleme de Christos Gage, Peter Milligan, Mike Mayhew, Elia Bonetti și alții), câteva dintre legături de serie și o pereche de cărți de sine stătătoare. În general, mă bucur de aceste titluri de evenimente „bara laterală”, deoarece tind să ofere o „vedere de viermi” a evenimentului principal, din ochii cetățeanului obișnuit al Marvel U sau al eroilor mai puțin de top, și cum fac față cu încă o perturbare majoră a modului lor de viață. LangaIR IR FOARTE NATURA, nu sunt la fel de interesante ca „adevărata afacere”, dar au posibilitatea de a oferi informații și fundal pentru evenimentul principal, în timp ce se butoaie cu viteză maximă.

Până în prezent, există doar câteva serii de legătură cu care se tem, cei în care sunt implicați fracția în sine. Invincibilul Fracție, invincibil, va fi direct conectat, la fel ca și noua încarnare a călătoriei în mister cu Thor care susține Thor CAST (în timp ce Fracția lansează un nou titlu puternic Thor, care se pare că nu va fi legat direct, cel puțin pentru acum). Fracția explică o parte din acest lucru în interviul său recent cu Roger Ash de la Westfield aici, care este un citit obligatoriu, doar pentru a auzi gândurile Fracției despre omul omului (personajul bazat pe frica lui Marvel, dacă nu erai deja conștient).

Frica în sine: păcatele trecute

Există Spotlight Fear în sine, care este revista Marvel Spotlight despre evenimentul despre eveniment, care prezintă interviuri atât cu fracție, cât și cu imonen, precum și o privire asupra altor evenimente mari Marvel din trecut și o caracteristică despre călătoria originală în Mystery Thor Run Run , scris de Bob Greenberger. . . Și atunci există frică în sine: Sin’s Past #1-unul dintre acele proiecte de reimprimare Marvel cu adevărat deranjante, care includ, de asemenea, un scurt (de obicei de cinci pagini sau mai puțin) „secvență de încadrare”. În mod evident, această carte reedita prima apariție a lui Fear al lui Big Bad, Sin (aka The Red Skull’s Fiica), ceea ce ar fi uimitor dacă nu s -ar întâmpla în mijlocul lui Wackadoodle Run of Crazy Stories – acesta cu căpitan America a regresat la un adolescent de 98 de kilograme (și a încercat să lupte într-un costum cu adevărat baggy) care se confruntă cu un cult al morții adolescenților și surorile păcatului (care, ca păcatul, au o poveste de origine super-cretă: cea a fetelor tinere îmbătrânite rapid vârsta adultă). Neesențial. Sperăm că Marvel va veni în sensul lor și va pune la un moment dat mână de pagini noi pe site -ul lor, dacă sunt de fapt importante.

Și asta este (până acum) pentru frica în sine. Desigur, Marvel încă nu a eliberat lista de verificare a fricii complete … poate fi ceva de care să se teamă!

Domnișoară Fury

4 & 5. The Fury and the Furry: Două selecții uimitoare de la Biblioteca Americane de benzi desenate în această lună: Miss Fury este o colecție de 240 de pagini a celor mai bune povești ale primei supereroi feminine create și desenate de o femeie, aclamatul Tarpé Mori. Începerea vieții ca a doua (dintre multe) personaje numite The Black Fury, acest aventurier sexy costumat (cu o ținută de pisici) a debutat pentru prima dată în 1941 ca o bandă de benzi desenate doar duminică. În cele din urmă, a devenit cunoscută sub numele de Miss Fury, iar aventurile ei au continuat până în 1952, când Mills s -a retras în mare parte din benzi desenate. Marvel Comics (cunoscută apoi ca benzi desenate la timp) a reimprimat multe dintre aceste benzi desenate în format de benzi desenate din 1942 până în 1946. În 1979, Mills a început un roman grafic cu Miss Fury, care în cele din urmă a fost neterminat – deși această colecție va include pagini din proiect . În timp ce Miss Fury Material a fost reimprimat de mai multe ori de -a lungul anilor de către mici editori, pentru această ultimă ieșire, cele mai bune povești au fost selectate de Trina Robbins. Miss Miss Fury a fost atât de populară în rândul celui de -al doilea război mondial G.I.S, personajul uimitor a fost de obicei pictat pe conurile nasului bombardierilor lor. Făcându -i o adevărată eroină cu bombă.

Județul Bloom The Complete Library Vol. 4

Tot în această lună, apreciatul colecții de la Bloom County ale IDW continuă cu volumul 4, completat cu Bill the Cat pe copertă. Aceste benzi sunt din perioada în care creatorul Berkley a respirat a câștigat un premiu Pulitzer pentru desene animate editoriale. De asemenea, și -a rupt spatele într -un accident de avion ultralight – ceea ce a provocat nu numai o întârziere a benzii, dar a devenit nutreț pentru infamul Steve Dallas, rupându -și secvența din spate – deși în acest caz, a fost din cauza faptului că Steve era